照明 - kurageらいふ

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舞台照明スタッフってどんな仕事？

舞台照明スタッフは、様々な照明機材を使用して、光や色を演出する仕事。

主にライブ・コンサート・ミュージカル・ダンス・演劇など、様々な場所で活躍しています。

舞台照明により、ステージは視覚的により華やかになり、見ている人の心情をさらに盛り上げてくれる、大切な演出です。

そこでこの記事では、舞台照明スタッフの仕事内容や働き方、どんな人が向いているかなどを、筆者の経験も踏まえて紹介していきます。

今舞台照明に興味がある方は、ぜひ読んでみてください！

【照明さんの持ち物】照明スタッフのバッグ(腰道具)にはどんな道具が入っているの？

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、裏方としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

舞台照明スタッフの仕事内容は？

舞台照明スタッフは、様々色や光の特性・沢山の照明機材の特徴や扱い方など、専門知識を駆使して光でステージを演出する仕事です。

そのため、技術や知識が必要でありながら、芸術的なセンスも問われます。

本番当日には、現場に機材を搬入してセッティング（仕込み）を行い、本番中は照明の操作、終了後には撤収作業（バラシ）を行います。

また、舞台照明スタッフは大きく分けて2つの仕事があります。

照明デザイナー（プランナー）
照明オペレーター

照明デザイナー（プランナー）

照明デザイナー（プランナー）は、事前に演出家や他のスタッフと打ち合わせを行います。

そして、作品内容や会場の特性、電力や機材の重さを考慮して図面を考えます。

図面ができてからは、作品内容を踏まえた演出（光の角度・色・強さ・タイミング等）を決め、照明の進行表（キューシート）を作成し、プログラミングしていきます。

照明オペレーター

会場で照明の仕込みが終わったら、照明デザイナー（プランナー）が作成した進行に沿って照明機材を操作します。

舞台照明スタッフの働き方は？

「照明」と言っても活動する場所は様々です。

舞台照明に限って言えば、コンサート・ライブ会場・ダンス公演・ミュージカル・演劇など、ジャンルや会場も様々です。

基本的に休日の現場が多いですが、現場によって本当に様々なので、休みに関しては不定期になりがちです。

全て現場によってスケジュールが組まれるので、時間に関しても早朝・深夜など、不規則です。

kurage

全てにおいて現場が優先の仕事！休みは平日が多かった。

舞台照明スタッフはこんな人に向いている！

先述の通り、舞台照明スタッフは技術・知識が必要ながら、芸術的センスも問われる仕事です。

ここからは、筆者が考える照明スタッフに向いている人を紹介していきます。

エンタメが好きな人

エンタメが好きで、普段から舞台やコンサートに行っている方、ダンスや音楽が趣味の方は向いていると思います。

なにより「美しい」とか「感動する」のように、エンタメで心を動かされるような経験があるならば、その感覚は照明の仕事でも生かされるはずです。

人と関わることが好きな人

舞台照明は、1人だけでできる仕事ではありません。

また照明チームだけでなく、現場には音響・舞台監督・演出家・出演者・運営など、様々なチームがいます。

そして、そのチームが協力し合いながら1つの舞台を作り上げます。

そのため、コミュニケーション力があって、協調性のある人が向いています。

機械に強い人

近年、コンピューターを使った新しい舞台演出技術がどんどん生まれています。

そのため、新しい機材やソフト・プログラミングなどを積極的に学んでいく、向上心のある方や、新しい機材にすぐ対応できる方が向いています。

体力がある人

舞台照明スタッフは現場仕事。

機材は重く、高所作業も多く、広い会場を長時間走り回ることもあるので、体力は絶対に必要です。

最後に

「舞台照明スタッフってどんな仕事なの？」

「照明スタッフに向いてるのってどんな人？」

今回はこのような疑問について解説してきました！

【照明さんの持ち物】照明スタッフのバッグ(腰道具)にはどんな道具が入っているの？

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【舞台照明スタッフになるには？専門学校は必要？】勉強方法や資格についても紹介！

kurage — Thu, 22 Jun 2023 10:28:51 +0000

「どうやったら舞台照明スタッフになれるの？」

「必要な資格や勉強方法はある？」

今回はこのような疑問について解説していきます。

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【舞台照明スタッフってどんな仕事？】仕事内容・働き方・向いている人を解説！

舞台照明スタッフになる方法は？

演劇・ライブ・ダンスなど華やかなステージを裏から支えている舞台照明スタッフ。

ステージ演出には欠かせない存在です。

そして舞台照明スタッフは、高い技術と専門知識が必要なプロフェッショナル。

一人前になるまでには、沢山の現場をこなしながら実績を積み上げていかなければなりません。

そこでこの記事では、舞台照明スタッフになるための手段や、勉強方法、資格など、筆者の経験を踏まえながら紹介していきます。

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、裏方としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

舞台照明スタッフの働き方

照明スタッフが活躍する場所は、劇場・ホール・アリーナ・スタジオ・撮影現場・ライブハウスなど様々です。

基本的には舞台照明会社・舞台演出会社に所属している場合が多いです。

そのため、劇場や劇団の専属として働く人は少ない印象です。

会社である程度経験を積んでからは、会社から離れて個人で働いている方も多くいます。

ライブハウス等では、はじめはその箱に専属で働く場合が多いです。

ある程度経験を積むことで、独立してフリーランスとして活躍することもできます。

また舞台照明の仕事は、現場によって拘束時間が違ったり、早朝や深夜帯の作業も少なくありません。

そのため会社に所属したとしても、不規則な勤務時間・休日になる事が多い職業です。

また現場仕事なのである程度の体力は必要ですし、高所作業も多く、危険も多いです。

舞台照明スタッフになる方法

舞台照明スタッフになるには、大きく分けて2通りの方法があります。

専門学校や大学に通う
照明会社に就職する

1.専門学校や大学に通う

照明スタッフになる1つ目の方法は、専門学校や大学に通う方法です。

専門学校ならば、照明を専門に学べる学校が多くあります。

また映像や芸術系の大学でも、基礎を学ぶ機会がある学校もあります。

舞台照明スタッフに必要なのは、まず専門知識などの基礎を学ぶこと。

そして卒業後は、自分の希望するジャンルの照明会社や劇場等に就職し、下積みを始めるというのが一般的な流れです。

kurage

一般的にはこちらのルートを選ぶ人が多いです！

2.照明会社に就職する

舞台照明スタッフになる2つ目の方法は、照明会社に就職することです。

kurage

筆者はこのルートで就職しました。

実は、照明スタッフになるのに特別な免許・資格はありません。

そのため、必ずしも専門学校等で学ばなければいけないものでは無いのです。

確かに、知識がない分就職してからは大変なことが多いです。

しかし、座学よりも現場で覚えることが多い職業なので、努力次第では専門学校に行かなくても十分通用します。

やる気さえあれば！という会社もありますので、まずは未経験でも可能な照明会社を探してみましょう。

kurage

専門上がりの人と比べられ、初めはとても苦しいのは確か！

でも努力次第でチャンスは広がります！

舞台照明スタッフに必要な勉強は？

筆者としてまず思うのは

kurage

とにかく現場に出ること！そして失敗して学ぶこと！

これが一番大きかったなと思います。

まずは、どんな現場でも良いので参加させてもらえるように頑張りました。

多くの現場を経験すると、新しいスタッフさんとの出会いも多く、積極的にコミュニケーションを取ることでどんどん次につながります。

kurage

そして現場で学んだことは、時間のある時にノートにまとめました。

現場以外では、専門知識・業界用語・電気についての基礎を覚える事に専念しました。

こちらは図書館に行って専門書を探したり、書店で本んを探したり、会社の先輩に教えてもらったりしながら勉強しました。

舞台照明スタッフに必要な資格は？

先述の通り、舞台照明スタッフになるために、特に必要な資格・免許はありません。

しかし、就職や転職に有利な資格ももちろんあります。

照明コンサルタント
照明士
照明技術者技能検定
運転免許（大型）
第二種電気工事士

以上の5つの資格は、取得しておいて損はないでしょう。

さいごに

「どうやったら舞台照明スタッフになれるの？」

「必要な資格や勉強方法はある？」

今回はこのような疑問について解説してきました。

「舞台照明スタッフってどんな仕事なの？」「照明スタッフに向いてるのってどんな人？」今回はこのような疑問について解説していきます。スマホやタブレットで本を読むなら読み放題・聴き放題のサブスクがオススメです。読書量をもっと増やしたい方にKind...

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【発表会での照明案の書き方は？】思い通りの要望を伝えるコツ！【照明の明るさ篇】

kurage — Fri, 02 Jun 2023 15:17:31 +0000

「発表会での照明案の書き方は？」

「明るさの要望の伝え方が知りたい！」

今回はこのような疑問について解説していきます。

発表会や公演前に必要になってくるのが照明案ですよね。

でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよく聞きます。

そこで本記事では舞台照明として働いた経験がある筆者が、発表会の照明案の書き方について紹介していきます！

「発表会の照明案の書き方は？」「舞台照明の種類について知りたい！」今回は、このような疑問について解説していきます！発表会や公演前に必要になってくるのが照明案ですよね。でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよく聞きます。そこで本...

「発表会の照明案の書き方は？」「照明の色について詳しく知りたい！」今回は、このような疑問について解説していきます！照明案の書き方がわからない！発表会や公演前に必要になってくるのが照明案！でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよ...

筆者の経歴

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、ダンサーが知っておくと便利な舞台照明の基本をお伝えしていきます！

明るさの表現って難しい！

照明の要望を伝えるのって難しいですよね。

特に、照明案を書く時には言葉で伝えなければいかないので、余計にハードルが高い気がします。

そんな照明案を書く際には

分かりやすく
丁寧に
簡潔に

を心掛けると伝えやすいでしょう。

その中でも今回は、明るさの伝え方について紹介していきます。

筆者自身、照明案を読んで特にわかりにくかったのが

全体的に明るめで。

という要望。

でも人によって「明るい」「暗い」の認識は違うので…

こう書いてある場合に限って本番前のリハーサルで

照明が明るすぎる！もう少し暗くしてください。

なんて言われたり…。

kurage

明るめって要望だったから、明るめで作ったのになぁ。

っていう時が何度かありました。

色や照明を切り替えるタイミングって伝えやすいのですが、明るさの程度ってみんな違うからとっても難しいんです！

明るさの伝え方

ここからは、照明案を書く時の明るさ伝え方のコツをいくつか紹介します。

kurage

筆者が実際に照明案を受け取った時に、わかりやすかった表現を紹介します。

ぜひ、参考にしてみてください！

情景を伝える

まず1つ目のコツは、情景を伝えることです。

情景としてわかりやすいのは…

太陽ギラギラ、晴れた夏のような明るさ！

外套の少ない夜道のような暗さ。

など、もし作品のテーマとして表現したい情景があれば、それを伝えてみるのも良いと思います。

屋内なのか室内なのか
朝・昼・夜など、時間帯はいつなのか
どんな季節なのか

などなど、表現したい情景がある場合は伝えてみると、照明さんもより想像力が広がるかもしれません。

パーセンテージで伝える

筆者的に1番理解しやすかったのが、パーセンテージで伝える方法です。

70％くらいの明るさで！

1番の見せ場なので、100％の明るさで！

こんな感じで数字を伝えてもらえると、すごくわかりやすいです！

どこの明るさの事なのかを明確に伝える

一言で「明るく！」と言っても、照明での表現は様々。

大きく分けるなら

舞台全部の明るさなのか
表情の明るさの事なのか

これだけでも大きく異なります。

舞台照明では、ざっくり

ステージに当てる照明
出演者の表情を見せるための照明

があります。

そのため

舞台は明るめにしたいけど、演者の表情は暗めに見せたい。

そんな時は、「全体を明るめ！」という要望では伝わりにくい場合もあります。

先ほど出てきた出演者の表情を見せるための照明というのを、照明さんは前明かりと呼んでいます。

ということで、もし

舞台は明るめにしたいけど、演者の表情は暗めに見せたい。

という場合ならば

舞台全体は70％くらい、前明かりは40％くらいの明るさで。

と記入してみると、照明さんとしても把握しやすいのではないかと思います。

さいごに

「発表会での照明案の書き方は？」

「明るさの要望の伝え方が知りたい！」

今回はこのような疑問について解説してきました。

発表会や公演前に必要になってくるのが照明案。

ぜひ、この記事を参考に記入してみてくださいね！

【舞台照明スタッフってどんな仕事？】仕事内容・働き方・向いている人を解説！

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【照明さんの持ち物】照明スタッフのバッグ(腰道具)にはどんな道具が入っているの？

kurage — Thu, 25 May 2023 06:48:05 +0000

「照明さんのバッグには何が入っているの？」

「照明さんに必要な現場グッズは？」

今回は、このような疑問について解説していきます。

【舞台照明スタッフってどんな仕事？】仕事内容・働き方・向いている人を解説！

照明さんの必須道具

照明さんが仕事中に持っている（背負っている）バッグ。

何が入っているのか気になりますよね？

照明スタッフは、いつどんなトラブルがあっても対応できるように、必要なものをバッグに入れて持ち歩いています。

そのバッグの事を「腰道具」とも呼んでいます。

入っている道具は人それぞれですが、最低限必要なものは共通しています。

そこでこの記事では、照明さんに最低限必要な腰道具を紹介していきます。

新人スタッフさんや、これから照明スタッフをやってみたい方、お手伝いに行くよという方は、ぜひ参考にしてみてください！

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

照明さんの腰道具の中身

では、ここからは照明スタッフが持っている腰道具の中身を紹介していきます。

ちなみに、道具を入れるバッグはウエストポーチを使用している方が多い印象です。

kurage

筆者は、ウエストポーチを方から斜め掛けにすることが多かったです。

高所での作業では外す場合もあるので、着脱しやすいものがおすすめです。

リンク

筆者はこんな感じのものを使用していました。

ECサイトで購入するか、東急ハンズやスポーツショップで購入していました！

それでは、ここからはバッグの中身を紹介していきましょう。

グローブ（皮手袋）

リンク

最近ではLEDライトも普及してきましたが、劇場等で使用する照明器具は熱を発するものが多いです。

素手で触ると火傷します！

kurage

筆者も何度も火傷しました。

軍手など使用している方もいますが、特に指の部分が皮素材の物を使用するのが安全です。

ドライバー一式

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こちらも必須アイテム！

少し重量はありますが、様々なサイズを持っておくと安心です。

ペンライト/登山ライト

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暗い場所での作業が多いので、ライトは必須です。

ペンライトでも大丈夫ですが、両手が空くように登山ライトを首から下げている人が多いです。

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kurage

1番頻繁に使用すると言っていい道具なので、使いやすくて気に入った色のものを選びました。

モンキーレンチ

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始めはいくつかの六角を持ち歩いていましたが、モンキーレンチの方が汎用性が高かったので、こちらを使用していました。

メジャー

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舞台監督さんや大道具さんに比べて使用頻度は低いものの、たまに必要になります。

こちらで紹介しているようなメジャーの方が良いと思いますが、重たいので筆者は学校の家庭科の授業で使っていたものを持ち歩いていました…

カッター

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主にフィルターやブラックラップ、テープなどをカットするときに使う事が多いです。

もう一回り小さいものでも問題ないと思います！

はさみ

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カッターでも十分ですが、はさみの方が使いやすい方は持っておくと便利でしょう。

油性ペン

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こちらも必須アイテムです。

筆者は黒・赤・青の3色を常に持ち歩いていました。

kurage

キャップのつけ外しが地味に面倒なので、ノック式がおすすめ！

磁石クリップ

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仕込みの際に、仕込み図を挟んでサスやバトンにくっつけてそれを見ながら作業します。

他にも使用用途が沢山あるので、必ず持っておきたいアイテムです。

ビニールテープ

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こちらもかなり使用頻度が高いので必ず持っておきたい道具です。

筆者は黒・白を必ず持ち歩いていました。

養生テープ

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こちらも使用頻度が高いので持っていた方が便利です。

床や壁に使用される場合は、このテープを貼って大丈夫かを必ず劇場スタッフさんに確認してから使用します。

電池

ペンライトなどやトランシーバーなど、電池が切れてしまうと困るので、必ず予備も持ち歩いていました。

あると便利な道具

必須ではないですが、現場によっては個人で持っていた方が良いものもあります。

詳しくは、会社や現場に聞いてみると良いでしょう。

トランシーバー

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筆者が主に仕事していた現場では、トランシーバーを個人で所有している方が多かったです。

フリーになってからも、持っていた方が便利でした。

高価ではありますが寿命も長いので、持っておくと便利です。

テスター

リンク

検針計も、持っておくととても便利です。

腰道具に入れなくとも、鞄に入れて現場に持っていくと安心です。

照明スタッフの持ち物は多い…

いかがでしたか？

照明スタッフの必須道具って意外と多いんです…

そのため、腰道具はかなりの重量になります。

kurage

最初の頃は、肩や首が痛くなりました。

特に若手スタッフだと、現場で先輩に「○○貸して！」とかすぐ言われるので、余計に荷物が多いような気もします。

でも、現場ではどんなトラブルがあるかわからないので、一式持っているのがおすすめです！

さいごに

「照明さんのバッグには何が入っているの？」

「照明さんに必要な現場グッズは？」

今回は、こんな疑問について解説してきました。

ぜひ、参考にしてみてください！

【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案・セットリストの書き方や疑問を解決！

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【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案を書く時に知っていると便利な照明用語！

kurage — Fri, 19 May 2023 11:15:08 +0000

「照明用語がわからない！」

「照明案・照明要望を書く時に必要な照明用語は？」

今回は、このような疑問について解説していきます！

照明用語って？

舞台照明の用語ってわかりにくいですよね。

kurage

色々な用語があるので、暗号のように感じる方もいるのではないでしょうか？

でも、ダンス・ライブ・演劇などで照明案・要望を書く際には、知っておくと便利ですし、照明スタッフさんに対しても簡単・わかりやすく要望を伝えられるようになります。

そこでこの記事では、照明案・照明要望を書く際に知っておくと便利な舞台照明用語を紹介・解説していきます！

「ダンス・ライブでかっこいい照明をつけてもらいたい！」「ライブハウスなどでの照明要望の伝え方は？」今回はこのような疑問について解説していきます。ライブハウスでの照明要望大きな会場で、事前に照明要望を伝えるような発表会もありますが、例えばライ...

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

知っておきたい照明用語

ここからは、照明案・照明要望を書く際に知っておくと便利な舞台照明用語を紹介・解説していきます！

ぜひ、照明案・照明要望・セットリストなどを書く際に参考にしてみてください！

F.I（フェードイン）

明かりのつけ方。

ゆっくり明かりをつけること。

kurage

「○秒くらいで…」と伝えると、より分かりやすいです！

F.O（フェードアウト）

明かりの消し方。

ゆっくり明かりを消すこと。

kurage

F.Iと同じく、「○秒くらいで…」と伝えると、より分かりやすいです！

C.I（カットイン）

明かりのつけ方。

一瞬で明かりをつけること。

C.O（カットアウト）

明かりの消し方。

一瞬で明かりを消すこと。

S.C（スイッチチェンジ）/C.C(カットチェンジ）

明かりの変化させ方。

一瞬で明かりを変えること。

F.C（フェードチェンジ）

明かりの変化させ方。

ゆっくり明かりを変えること。

kurage

こちらも「○秒くらいで…」と伝えると、より分かりやすいです！

L.O.（ライトオープン）

照明をつけた状態で幕をあげること。

L.C.（ライトカーテン）

照明をつけた状態で幕をさげること。

D.O（ダークオープン）

暗転状態のまま、舞台の幕を上げること。

暗転/B.O（ブラックアウト）

転換などのために、舞台を暗くすること。

板付き

幕が上がる前、または暗転中に舞台上でスタンバイすること。

SS（エスエス）

舞台袖に設置してある照明機材のこと。

横からの光。

きっかけ

変化するタイミングのこと。

客電

客席のライトのこと。

通常、公演中は消灯し、開場中・休憩中・終演後に点灯させます。

ゲージ

スポットの明るさレベルを示す言葉のこと。

SUS（サス）

舞台上部にある、照明機材を吊るすバトンのこと。

PIN（ピン）

ピンスポットのこと。

客席上部や後方から、人が操作するスポットライト。

kurage

コンサートなどで演者についてくるように見える、丸い照明のこと。

CL（シーリングライト）

客席の天井から舞台を照らす光のこと。

ストロボ

一定の速度で点滅させる機材のこと。

雷や、コマ送りのように見せる効果がある。

バックライト

舞台奥の上部から当てるライトのこと。

kurage

人物の後ろ上部から光をあてることで、輪郭をハッキリ見せる効果があります。

B.F（バックフット）/目つぶし

舞台奥から客席に向けて当てるライトのこと。

kurage

お客さんが「まぶしい！」ってなる照明です。

カラーフィルター/ゼラ

主に一般照明（LEDライト以外）に色を付けられるフィルターのこと。

ホリゾント

舞台奥の白い布（幕）のこと。

kurage

ここに色付きの照明を当てることで、背景に色や模様がつきます。

前明かり

CLなど、客席側から舞台に向けて当てる明かりの総称。

MB（ミラーボール）

球面にカットしたガラスがついている機材のこと。

この機材に光をあてることで、反射してクラブ雰囲気や、ロマンチックな星空など、華やかな演出ができる。

さいごに

「照明用語がわからない！」

「照明案・照明要望を書く時に必要な照明用語は？」

今回は、このような疑問について解説してきました！

ぜひ、照明案・要望づくりの参考にしてみてください！

【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案・セットリストの書き方や疑問を解決！

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【舞台照明機材の種類】照明案を書く時にも！【初心者・ダンサーも知っておきたい照明機材】

kurage — Tue, 16 May 2023 10:55:12 +0000

「舞台で使われる照明機材の種類って？」

「照明機材について簡単に知りたい！」

今回はこのような疑問について解説していきます。

照明機材の知識

舞台やライブで使用されている照明は、機材によって様々な効果があります！

沢山の種類があるので、照明スタッフさんは公演ごとに使用する劇場・会場・演目に合った照明機材を選んで設置・操作してくれています。

今回紹介するのは、沢山の種類がある照明機材の中から、「初心者やダンサーなども知っておくと便利な機材」をセレクトして紹介していきます。

これさえ知っておけば

照明案を書かなければいけない時
ライブハウス等では自分が出演する際に会場にある照明機材を見るだけでどんな演出ができるのかが分かる
学園祭や社内イベント、結婚式会場などでの操作

こんな際には便利だったりします！

実際の照明案の書き方などは、別の記事でも詳しく紹介しています。

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

kurage

ダンス・舞台の事ならお任せください！

知っておきたい舞台照明機材

ここからは、知っておくと便利な舞台照明の機材を、ピックアップしてご紹介していきます！

ぜひ参考にしてみてください。

パーライト

リンク

劇場・ライブハウスなどで多く使用されているのがパーライト。

光の筋が見えやすいので、スモークを使用するとより効果的です。

また、簡易的なスポットライトや、足元からのライト、バックライト（目つぶし）としても使用できるので、汎用性が高いです。

大きさも様々で、大きな劇場ならPAR64サイズ、ライブハウスや小劇場では64サイズのほかに36サイズも多く使われています。

長さも様々で、ロングタイプ・ショートタイプがあるので、それも効果によって使い分けています。

電球にも種類が（M・N・VN）あったりします！

kurage

書ききれないので、詳しくはまた別の機会にお伝えしようとおもいます！

そのままの光も美しいですが、カラーフィルターを使用してカラフルに見せることも多くあります。

LEDライト

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以前は白熱電球やハロゲン電球が多く使用されていた舞台照明ですが、近年はどんどんLEDライトに移行していっています。

LEDライトは、光の三原色（赤・青・緑）の組み合わせで、白を含む様々な色を1台で出すことができます。

また、白熱電球やハロゲン電球に比べて多くのメリットがあるんです！

寿命が長い
軽量で衝撃にも強く、故障や破損が少ない
発熱が少ない
点灯するまでの時間が短い

もちろん、デメリットもあります

省電力な分、暗い
光がワイドに広がりにくい

そのため、設置する照明のすべてをLEDにするのはなかなか難しいんです。

照明さんは、一般照明とLEDライトを調整しながら明かりを作ってくれています。

ムービングライト

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ライブやテレビのスタジオではお馴染みのこの機材。

kurage

今では、照明と言えばこちらをイメージする方も多いかもしれません！

ロボットのように動くこの機材では、（機材にもよりますが）光の位置・色・柄などを自由に出すことができるので、よりダイナミックな演出が可能です。

電球は、近年ではほとんどLEDが使用されています。

先ほど説明したように、ムービングライトは光の位置・色・柄などをあらかじめプログラミングすることで、自由な位置やタイミングで動かすことができます。

ムービングライトだけでも多くの種類があるので、機材によっては出せない色や柄があります。

照明案や要望を伝える時は注意してください。

ミラーボール

リンク

ミラーボールは、天井などに吊るされることが多い機材です。

素材は発布スチロールなどで作られているものが多く、大きくても意外と軽いんです。

自発的に発光するというものでは無く、ミラーボールにスポットライトなどの光を当てることで、ミラーに反射された光が壁などに映り、星空のようなきれいな演出ができます。

また、スモークを使用することで、光のラインを見せる演出もできます。

センターピースという、機材自体が発行してミラーボールと同じような演出ができる機材もあります。
この場合、複数個の球が回転するものや、複数のミラーが同時に回転するものなど様々です。

LED　BAR

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LEDライトが搭載された、バーのような形状の機材。

横向きで床に置いたり、縦にしてトラスなどに括りつけたりすることができます。

一般的に単体で使うことは少なく、数本並べ使用することが多いです。

ムーンフラワーエフェクト

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ベースを作る照明機材と組み合わせることで、動きのある演出ができるのがこの機材。

円錐上に浮かび上がるビーム光線のような光は、ライブやクラブのような演出にもってこいです。

スモークを使用することで、光のラインが見えてよりキレイに見えます。

レーザー

リンク

最近、大きな会場のライブなどでは欠かせない演出となりつつあるレーザー演出。

レーザーダイオードと呼ばれる、レーザー発振器で作られた光のことです。

出力ごとに細かい規定があり、大きい会場で出力が増すほど危険度が上がります。

危険度が上がっていく場合、レーザーポインターなどと同じく、光が目に入ると網膜などに影響がでる場合もあるので、直接光が目に入らないように設置するなど、細かい規定があります。

しかし、ライブハウス等、小規模な会場にある機材の出力は基本的に安全なものなので過度に心配する必要はありません。

ストロボ

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スローモーションや雷などの演出で使用されることが多い機材です。

フラッシュのような効果が出ます。

以前はキセノンランプが主流でしたが、近年ではLEDを使用することが多いです。

さいごに

「舞台で使われる照明機材の種類って？」

「照明機材について簡単に知りたい！」

今回はこのような疑問について解説してきました。

舞台やライブで使用されている照明は、機材によって様々な効果があるので、知っているととても楽しいですし、自分で照明案や照明要望を提出する際にとても便利です！

他にも、照明案の書き方などを紹介した記事もありますので、気になる方はぜひご覧ください。

The post 【舞台照明機材の種類】照明案を書く時にも！【初心者・ダンサーも知っておきたい照明機材】 first appeared on kurageらいふ.

【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案・セットリストの書き方や疑問を解決！

kurage — Sun, 14 May 2023 08:14:41 +0000

「ダンス・ライブでかっこいい照明をつけてもらいたい！」

「ライブハウスなどでの照明要望の伝え方は？」

今回はこのような疑問について解説していきます。

ライブハウスでの照明要望

大きな会場で、事前に照明要望を伝えるような発表会もありますが、例えばライブハウスのように、当日のリハーサルだけで本番という場合もありますよね。

ライブをするバンドだけでなく、最近はダンサーも利用する機会が多いのではないでしょうか。

せっかくの本番ですから、かっこいい照明をつけてもらいたいもの。

でも、照明ってよくわからないから、どう伝えたらいいのかわからない…

演出の伝え方って意外と難しくて、何度もやっているうちにないがしろになってしまっているという方もいるのではないでしょうか。

でもそんなの勿体ない！

当日だけのリハーサルで、自分のイメージを的確に伝えられれば、もっとステージが華やかでカッコよくなりますよ！

そこで今回は、そんな場所での照明要望の伝え方のコツを紹介していきます！

照明がバッチリ合うと、きっとみなさんが思っている以上に魅力的なステージになりますよ。

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

要望シートに記入する

ライブハウス等では、リハーサル前に「セットリスト」の用紙に要望を記入する場合が多いです。

（場所によっては、無い場合もあります）

その用紙にある項目は、スタッフさんが事前に知っておきたい事が書いてあるので、できる限り埋めるようにしてください！

kurage

「おまかせ」という場合も、その旨を書いておくと親切です。

主な記入欄としては

曲順
曲調・BPM
分数
照明要望

こんな場合が多いと思います！

要望書の項目はしっかり記入！

当日リハーサルの場合は、時間の関係で本番のように全曲が演奏できない場合が多いと思います。

ダンスの場合も、劇場のように通しで踊れることは少ないです。

そのため、スタッフさんたちは基本的にぶっつけ本番！！

kurage

知らない曲や演出にも、ぶっつけ本番で挑むのはスタッフとしてもドキドキ！

そのため、例え全てお任せであったとしても、要望書の項目はできるだけ埋めると親切です。

具体的な要望の伝え方

少ないリハーサル時間という事もあるので、そんな場合の照明要望は感覚的な表現が多くなってきます。

ここからは、いくつか伝え方の例を紹介します。

「この曲は、全体的に赤基調でお願いします。」

kurage

曲ごとに、メインとなる色を書いてあげるとわかりやすい！

「バラードです。しっとり大人っぽいイメージです。」

kurage

曲の雰囲気をイメージしやすくて助かる！

「Aメロは青を基調に、サビから明るめで激しくしてください。」

kurage

曲調をイメージしやすいのでわかりやすい！

「全体的に激しめ。Cメロの後に、ヴォーカルにピンスポお願いします。」

kurage

曲の展開がわかると伝わりやすい！リハでこの部分だけピックアップして実際にやってみるとより確実です。

「元気な曲です！」「海がテーマの曲です！」など

kurage

特に要望が無ければ、曲のテーマや歌詞のイメージを一言書いておくだけでも、雰囲気を合わせて照明を考えてくれると思います。

基本的に、当日記入する要望は1行くらいで伝えられる範囲がベストです。

細かい要望の場合

もし、先ほど紹介した要望よりも多くなってしまう場合は、事前に要望書を送っておくという方法もあります。

その場合には

セットリスト
音源又は映像
歌詞カード
要望書

があると良いと思います。

基本的にどの会場でも、しっかり対応してくれるはず！

事前資料を送る場合は、最低でも1週間前には届くようにしましょう！

前日などでは対応できない場合も多いです。

演出にこだわりたい方にはおすすめです！

スタッフさんには追加のお仕事をお願いすることになります。

そのため、当日会場に到着した際には

事前に送らせていただいた資料はご確認いただけたでしょうか？

など、確認も含めて挨拶できるととっても親切です。

スモークって必要？

筆者としては正直

kurage

使わない理由がない。

と思っています。

スモークは、照明の光の筋を出すためのもの。

空間を埋める・光に迫力が出る・雰囲気が作りやすい

など、個人的にはメリットしかありませんので絶対に焚いた方が良いと思っています。

喉や体調を心配する方も多いですが、多くの会場で使用されているスモーク液は、専用の安全なものですので、基本的には問題ありません。

会場によっては、スモークが有料の場合もありますので、わからない場合は問い合わせてみると良いと思います。

事前資料を送る場合や、リハーサルまでに分からなかった場合は

「無料ならばスモークを使用したい」

などを、セットリストに記入して提出すれば大丈夫です。

暗転・真っ暗にしたい

演出として「本番中（演奏中）に真っ暗にしてほしい」という要望があります。

一瞬で雰囲気をガラッと変えて緊張感を持たせたり、お客さんのペンライトだけ光らせる・スマホライトだけにするなど、効果的な演出ができますね。

しかし、ライブハウス等での演奏・演技中の暗転は危険な場合が多いです。

ダンスだけの舞台とは異なり、ステージの構造が独特だったり、機材が床に置いてある場合もあります。

演奏する方にとっても、突然手元が見えなくなったり、足元が見えなくて転倒してしまう危険もあります。

高価な機材もあるので、故障や会場とのトラブルは避けたいものです。

そのため、どうしても真っ暗（暗転）の演出をしたい場合には、リハーサルで必ず暗さの確認をしましょう。

もし真っ暗で支障がありそうならば、うっすら青で明るくしてもらったり、会場によって解決策を教えてくれるかもしれないので、照明スタッフさんに相談してみると良いと思います。

リハーサル

リハーサルは時間が限られています。

バンドの場合、恐らく全曲を演奏する時間が無いことの方が多いでしょう。

ダンスの場合も、曲を少し流して音量調整するだけという場合もあります。

そのため、演奏前には

3曲目の「○○」、1コーラスだけやります！

など、どの曲のどの部分をやるのかを伝えてから演奏すると、スタッフさんもわかりやすいです。

ダンスなどで音源を使う場合には

2曲目の○分○秒くらいのサビの部分から流していただきたいです！

など、音響さんが操作しやすいように、分数をメモしておくと時間短縮にもなります。

また、細かい要望（暗転・ピンスポ・ミラーボール等特殊な要望）をお願いした場合には、リハーサルでその箇所を確認できるとより確実です。

kurage

いくらプロでも、聴いたことが無い曲に対し、ぶっつけ本番で細かい要望を完璧にこなすのは難しい！

スタッフさんたちとコミュニケーションをとりながら、効率的なリハーサルができるようにしましょう！

さいごに

「ダンス・ライブでかっこいい照明をつけてもらいたい！」

「ライブハウスなどでの照明要望の伝え方は？」

今回はこのような疑問について解説してきました。

照明要望を伝えるのって、とても難しいですよね。

でも、照明がバッチリ合うと、きっとみなさんが思っている以上に魅力的なステージになります！

このブログでは、他にも照明案の書き方について紹介しています。

ぜひ参考にしてみてくださいね！

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【発表会での照明案の書き方は？】舞台照明・色の基礎知識を経験者が解説！

kurage — Sat, 13 May 2023 16:18:35 +0000

「発表会の照明案の書き方は？」

「照明の色について詳しく知りたい！」

今回は、このような疑問について解説していきます！

照明案の書き方がわからない！

発表会や公演前に必要になってくるのが照明案！

でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよく聞きます。

kurage

照明は、頑張って作った作品に最後に魔法をかけてくれる存在！しっかり要望を伝えられると良いですよね。

そこで本記事では、舞台照明として働いた経験がある筆者が、ダンサーや指導者が知っておくと便利な舞台照明の知識、今回は色について詳しく紹介していきます！

舞台照明における色について、また、その色によってどんな効果があるのか…

感情やイメージと色の関係性についても紹介していきます！

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年。

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、ダンサーが最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

そもそも舞台照明って？

舞台照明は、舞台を光と闇によって演出する照明技術の事をいいます。

この時使用されている、照明機材や調光用の装置、設備などをまとめて「舞台照明」と呼びます。

また、舞台照明に関わる人たちの事を「舞台照明家」と呼びます。

照明の色について

ダンス発表会での照明を考える時、まずイメージするのは照明の色ですよね！

光の色というのは、色そのもの・組み合わせによって、色々な効果を生み出します。

効果的に使うことによって、ダンスや動きがより活きてきます！

舞台照明における光の三原色

色の三原色という言葉を聞いたことがある方も多いと思います。

絵の具などでは「シアン・マゼンタ・イエロー」によって様々な色が作られます。

舞台照明で使われる光の三原色というのは「赤・青・緑」です。

絵具などの色の三原色は、色を混ぜれば混ぜる程黒になるのに対し、光の三原色の場合は逆に色が無くなります。

また、光では黒を作ることができませんので、照明案を書く際は注意が必要です。

kurage

意外と「黒」っていう照明要望は多いんです！

色の種類

では、ここからは大きなカテゴリでの色を見ていきましょう。

照明における色は、大きく分けて3つのカテゴリに分けられます。

カテゴリによって、表現したいイメージや感情が変わってくるので、名称だけでも覚えておくと、照明案を書く際に便利です。

また、カテゴリごとのメインの色と、一緒に使用するとより効果的な色も併せて紹介します。

3つの名称とはコチラ

暖色
寒色
中間色

順番に紹介していきます。

暖色

【明るい・元気な・温かみのある・情熱的な】

こんなイメージを表現したい時は、暖色を選ぶと効果的です。

色の三原色の中では、赤を多めに使った色が多いです。

ただ赤だけでは単調なので、【オレンジ・黄色】などの温かみのある色を一緒に使うのも効果的。

暖色の例

赤
オレンジ
黄色
ピンク

寒色

【悲しい・クール・冷静・清涼感・神秘的】

こんなイメージを表現したい時に最適なのが、寒色です。

光の三原色の中では、青をベースにした色は多いです。

青だけでは単調になってしまう場合には【水色・紫・緑】などを組み合わせても効果的です。

寒色の例

青
水色
紫

中間色

暖色と寒色を合わせることによって、より舞台に変化を出すことができます。

原色（赤・青・緑）ばかりの舞台では、見ていて目が疲れてしまいますし、面白みに欠けるもの。

そこで、暖色・寒色のイメージにプラスしてあげることで、より効果が出てきます。

中間色の例

黄色
緑

色ごとの効果

色には、それぞれ効果があります。

感情やイメージとリンクすることが多いので、それを知ることでダンスで表現したいイメージをより観客に伝えることができます。

ここからは、色と、その色の持つイメージや、その色を見た時に抱く感情の例を紹介していきます。

赤

感情→情熱・怒り・奮闘・エネルギッシュ

情景→炎・夕暮れ

青

感情→悲しみ・ネガティブ・寂しさ・神秘性・クール・冷静・清涼感

情景→雨・海・夜

緑

感情→リラックス・エネルギー・神秘性・ホラー

情景→自然・静けさ

オレンジ

感情→喜び・元気・明るさ・若さ・温かさ・ポジティブ・朗らか

情景→夕暮れ・情熱

水色（シアン）

感情→さわやか・青春・寂しさ・悲しみ

情景→涼しさ・夏のさわやかさ・青空・海・風・雨

マゼンタ

感情→女性的な・ドキドキする

情景→セクシー・夢・幻

パープル

感情→神秘性・不穏・ホラー・クール

情景→夢・幻

ピンク

感情→優しい・可愛い・女性的な

情景→夢・幻

黄色

感情→元気・若さ・ポジティブ・明るい・エネルギッシュ・パワフル・喜び

情景→光・太陽・電気・雷

似た色を組み合わせる

似た色同士を組み合わせてあげることで、まとまりをもたせながらも変化をつけることができます。

例えるならば

赤とオレンジ
緑と黄色
青と紫

このような組み合わせだと、舞台にまとまりと安心感が出ます。

あえて反対の色を組み合わせる

あえて補色同士を組み合わせてあげることで、お互いの色を引き立たせるという効果もあります。

曲調が変化した時や、ガラッと雰囲気を変えたい時には、メインの色を使用しながら補色となる色を足してあげたりすると良いでしょう。

例えるならば

赤と緑
青とオレンジ
黄色と紫

このような色を使ってあげると、メインの色をより引き立たせる効果があります。

衣装の色にも気をつけよう

舞台照明では、衣装の色がとても大切です。

実際、照明プランナーさん（照明家）は衣装の色を見ながら、照明の色や光量を細かく調整してくれているんです。

そのため、スタッフ下見や舞台でのリハーサル・ゲネプロなどでは、本番と同じように衣装を着用するようにしましょう。

提出した照明案と実際が大きく違う場合

しっかり照明案を書いて提出していても「舞台でのリハーサルで照明と合わせてみたら全然違う！」という事もあるかもしれません。

その場合考えられるのは

その劇場では不可能な演出だった
発表会全体の予算的に不可能な演出だった
衣装などと合わせた場合の最適解にしてくれた
そもそも、光では表現が難しい要望だった
照明プランナーの勘違いや確認ミス

など、様々な理由が考えられるでしょう。

その場合は、その場や休憩中に照明さんに相談してみると良いと思います。

単なる伝達ミスや勘違いが理由ならばきっと修正してくれるでしょうし、もし劇場の構造や予算・衣装・機材が理由ならば説明してくれると思います。

kurage

照明さん側としても、要望はできる限り叶えたいのが正直な気持ち！

きっと、その時にできる最大限でベストを尽くしてくれていますので、疑問があればタイミングを見て質問してみると良いと思います。

さいごに

「発表会の照明案の書き方は？」

「照明の色について詳しく知りたい！」

今回は、このような疑問について解説してきました。

照明案の書き方については、別の記事でも紹介しています。

どうやって照明案を書いたらいいのかわからないという方は、併せて読んでみてください！

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【発表会での照明案の書き方は？】経験者が解説する【舞台照明の基礎知識】

kurage — Tue, 14 Feb 2023 11:16:20 +0000

「発表会の照明案の書き方は？」

「舞台照明の種類について知りたい！」

今回は、このような疑問について解説していきます！

発表会や公演前に必要になってくるのが照明案ですよね。

でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよく聞きます。

そこで本記事では、舞台照明として働いた経験がある筆者が、ダンサーや指導者が知っておくと便利な舞台照明の知識をご紹介していきます！

kurage

照明は、頑張って作った作品に最後に魔法をかけてくれる存在！しっかり要望を伝えられるようにしよう！

この記事でわかること

舞台照明の基礎知識
舞台照明の種類
照明案での伝え方

筆者の経歴

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、ダンサーが知っておくと便利な舞台照明の基本をお伝えしていきます！

そもそも舞台照明とは

舞台照明は、舞台を光と闇によって演出する照明技術の事をいいます。

この時使用されている、照明機材や調光用の装置、設備などをまとめて「舞台照明」と呼びます。

また、舞台照明に関わる人たちの事を「舞台照明家」と呼びます。

kurage

ダンサー側からすると「照明さん」と呼んでいる人たちですね！

舞台照明に関わる人

「舞台照明家」と言っても、発表会当日には沢山の照明スタッフさんがいて、それぞれが自分の持ち場で働いています。

ざっくりですが、一般的な発表会ではこんな感じです。

照明デザイナー
調光
ピンスポット
ステージ

それぞれ簡単に紹介していきます。

照明デザイナー（プランナー）

舞台照明さんの中でリーダー的存在なのがデザイナー（または照明プランナーと呼ぶ）さんです。

ダンスの発表会の前には「スタッフ見せ」「スタッフ下見」のように、スタジオにスタッフさんを呼んで事前に作品を見てもらう機会も多いと思います。

この際に、ダンサーが渡す照明案や要望を聞いて、発表会の劇場の設備や予算を考慮しながら照明プランを考えてくれるのがデザイナー・プランナーさんの仕事です。

最近は映像だけ送る場合も多いかと思いますが、その場合はその映像を送る相手がデザイナー・プランナーさんです。

もし、発表会までに構成や要望の大きな変更があったり、当日変更したい箇所が出てきた場合は、デザイナー・プランナーさんにお願いするようにしましょう。

調光

発表会当日、実際に照明を操作するのが調光さんです。

照明デザイナーさんが事前に頭の中で照明を作り、プログラミングしてきたものを、専用の機械（調光卓）で操作するお仕事です。

卓によって機能は様々ですが、照明が切り替わるタイミングを把握し、そのタイミングに合わせて次の照明を出してくれます。

会社や人にもよりますが、デザイナーさんが調光もこなす場合もあります。

ピンスポット（センター）

ピンスポットを簡単に説明すると、コンサートなどで人を追いかける丸いスポットライトの事です。

これは、1つ1つ照明さんが細かい操作をしてくれているモノなんです。

かなり高い技術が必要とされる、まさにプロの技です！

kurage

慣れるまでは難しく、新人時代は泣きながら練習しました。

ステージ

最後に紹介するのがステージ担当さんです。

最も出演者やステージにいるスタッフさんは、何かトラブルがあればすぐに対応する神スキルの持ち主！

また、照明はとっても危険な機材が多いので、出演者が誤って触ってけがをしないように気を付けてくれています。

その他

劇場の規模によって、ここまでご紹介したスタッフさんより多くの人数が必要になる事もあります。

主にデザイナーさんが指揮をとる事には変わりありませんが、ダンス発表会の規模ならばだいたいこのくらいになると思います。

舞台照明にできること

舞台照明は、ステージを光と闇で演出してくれます。

様々な色でダンサーを照らしてくれたり、いろんな角度に設置した照明でダンサーの表情に明暗を付けてくれたりします。

また、衣装が引き立つような色を考えてくれたり、音やタイミングに合わせて照明をつけたり消したりしてくれます。

しっかり要望を伝えたり、演出の相談をしてみるのもおすすめです。

舞台照明にできないこと

舞台照明には、どうしてもできないことがいくつかあります。

照明デザイナーさんとの嫌なトラブルを防ぐためにも、要望を出すダンサー自身が最低限の知識や理解を持っておくのはとっても大切だと考えています。

そんな筆者が、実際にお断りしたのはこんな要望でした。

茶色や黒など、そもそも光では出せない色の要望
コンマ単位の照明の変化（機材的に不可能）
劇場の設備や予算的に不可能な照明要望
本番直前の急な照明変更

それぞれ簡単に紹介していきます。

茶色や黒など、そもそも光では出せない色の要望

照明には、どうしても出せない色があります。

その中でも、要望された経験がおおいのが茶色や黒です。

照明には「光の三原色」で出せる色しか作ることができません。

kurage

要望を出していた先生には、当日しっかり説明し、別の色で対応しました。

コンマ単位の照明の変化（機材的に不可能）

LEDを使用した場合は大丈夫なことも多いのですが、それ以外の「一般照明」という機材では、性質上照明のオンとオフに時間がかかります。

主催者側の予算的にLED照明を使用できない場合は、早い照明の切り替えにもちょっとした時間がかかりますので、そんなことも把握しておくと良いかもしれません。

kurage

照明さんは、予算内でできることを最大限やってくれているはず！

劇場の設備や予算的に不可能な照明要望

例えば、「このシーンでピンスポットを使ってほしい！」という要望があるとします。

でも劇場の中には、ピンスポットの設備がない所もあるんです。

そうなると、いくら照明さんでもこの要望に応えることができません。

本番直前の急な照明変更

よくあるのですが、本番10分前になって「上手からの照明って要望出したんですが、ここは下手からに変えてください！」などと伝えに来る人がいました。

でも、照明のプログラミングはそんなに簡単に変えられるものではありません。

そのため、こういう場合はできる時は対応しますし、劇場の照明卓的に不可能な場合はお断りするしかないのが現実です。

当日になって「イメージと違うかも」と思うところがあれば、ゲネプロや休憩などの段階で照明さんに伝えておくと良いと思います！

知っておきたい舞台照明の種類

ここからは、ダンサーも知っておくと便利な照明の種類をご紹介していきます！

少しでもわかりやすくなればと、イラストを描いてみました。

kurage

（注）昔から絵の才能がない筆者の最大限です…

イラストの説明

ステージを客席から見ている図です
青色の線が照明の光です

ホリゾントライト

背景の色の事！

背景に色を付けたい場合は、「ホリゾントライト」の色を出してもらいましょう。

ホリゾントを使用することで、作品のテーマがより伝わりやすくなりますし、色を変化させることで、雰囲気をガラッと変える効果があります。

劇場の構造や発表会によっては、ホリゾント幕を使用せず黒い紗幕（カーテン）をする場合があります。

こうしてしまうと、ホリゾントの色は出せませんので、事前に使えるのかを確認しましょう！

ピンスポットライト（ピンスポ）

動いている人についてきてくれる照明のこと

大きなコンサートなどで、アーティストをずっと追っかけている丸い形の光がありますよね。

これを「ピンスポットライト（ピンスポ）」と呼びます

動いている人についてきてくれるので、バレエ作品などでは主役や主要人物を引き立たせるために使用されます。

またソロ作品や、群舞の途中のソロなどをピックアップするのにも使用されます。

照明案に書く場合は

2分40秒から下手側のダンサーがソロを踊るのでピンスポください。

という感じで伝わるはずです。

また、照明案に書かなくても照明デザイナーさんが必要と判断した時は点けてくれます！

小劇場やライブハウスなどでは、ピンスポットライトの設備がない場合も多いです。

ダンス発表会をやるような劇場ならまず設置されていると思いますが、不安な場合はスタッフ見せの際に「ピンスポありますか？」と照明デザイナーさんに聞いてみてください。

SS（エスエス）

ステージの袖幕に設置してある照明のこと

ステージの横に設置してある照明を「SS（エスエス）」と呼びます。

サイドスポットライトの略です。

横からの明かりは、ダンサーをより立体的に見せてくれる効果があります。

照明案にあえて書かなくても、シーンや演出によって照明デザイナーさんが調整しながら出してくれるので、あまり気にせずお任せするのが良いと思います。

SUS（サス）

みんながよく言う王道スポットライトがコチラ

舞台の上から降り注ぐ1筋の光！

スポットライトと言えばこれを思い浮かべる方も多いと思いますが、「ピンスポットライト」との混合を防ぐためにも「サス」と呼ぶようにしましょう。

印象的なシーンを作るのに非常に効果がある照明ですよね。

照明案に書くならば

1分15秒～1分25秒まで、センターにサスをください

と書くとわかりやすいと思います。

ムービングライトを導入できるならば基本的に問題ないと思いますが、発表会全体の照明要望でサスが多すぎたり、劇場の設備や電力の関係で、希望に沿った場所にサスを作れない場合もあります。

その場合は照明デザイナーから相談されたり、ピンスポで代用する可能性もあります。

内ブッチ

ちょっと大きめのサスのこと

先ほど紹介したサスは「1筋の強い光」というイメージでしたが、それをもう少しワイドにしたものを「内ブッチ」と呼びます。

スマートな強い光ではありませんが、もう少し広い範囲をボワっと照らしてくれるものです。

特に照明案に「内ブッチください」と書かなくても真ん中にダンサーが集まったりしたときはこれを使ってくれることが多いです。

バックライト（目つぶし）

後ろからの強い光のこと

後ろからの強い光の事を、「バックライト」または「目つぶし」と呼びます。

ステージ上の後ろに設置された照明で客席を照らすことで、印象的な演出ができます。

ストリートダンスの発表会では、特にこの要望が多いです。

フットライト

背景に影を出せる照明のこと

舞台前の足元に設置される「フットライト」は、背景（ホリゾント）に演者の影を出すことができる照明です。

様々なジャンルのダンスに使用されます。

また、正面以外にも下手前・上手前に設置することで、ステージ上の人数より多い影を出すこともできます。

ホリゾントの所で紹介したように、劇場の構造や発表会によっては、ホリゾント幕を使用せず黒い紗幕（カーテン）をする場合があります。

こうしてしまうと、フットライトの効果も変わってくるので、事前に使えるのかを確認しましょう！

さいごに

「発表会の照明案の書き方は？」

「舞台照明の種類について知りたい！」

今回は、このような疑問について解説してきました。

照明案で、自分のイメージを照明さんに伝えるのってとても不安ですし、難しいですよね。

そんな時は、ぜひ今回の記事も参考にしてみてください！