ダンス - kurageらいふ

時間を効率的に使いたいなら

聴く読書サービス

Audibleの無料体験はコチラ

audiobookの14日間無料体験はコチラ

2023年10月から「夢から醒めた夢」の再演が決定！

＼公演概要決定！／

既にご案内をしております今秋上演のミュージカル『夢から醒めた夢』について、公演スケジュールが決定いたしましたので、お知らせいたします。皆様のご来場をお待ちしております。https://t.co/KzKRDKWJGf #浅利演出事務所 #夢から醒めた夢 pic.twitter.com/8r9SEMMhO3
— 浅利演出事務所 (@asariproduce) July 18, 2023

2023年10月30日から11月19日まで、ミュージカル「夢から醒めた夢」の再演が決定しました。

前回の公演は2021年5月21日でしたので、約2年ぶりの再演となります。

この作品の初演は1987年。

劇団四季の中でも歴史のある作品ですが、近年では浅利演出事務所で上演されるようになりました。

「夢から醒めた夢」の公演情報

現在発表されている「夢から醒めた夢」の公演情報はコチラ。

日程	2023年10月30日（月）～11月19日（日）
会場	自由劇場
チケット料金	8,800円（税込）
「四季の会」会員先行予約開始日	2023年9月10日　午前10時～
一般発売日	2023年9月17日　午前10時～
詳細	浅利演出事務所公式HP

浅利演出事務所からの上演ですが、劇団四季の自由劇場での上演、そしてチケットについても「四季の会」で先行販売されるようです。

また自由劇場ということで、チケット価格はどの席も同じのようです。

劇団四季の劇場の中ではかなり小規模ですので、どの席でも問題なく楽しめると思います。

公演スケジュールの詳細については、リンク先の「浅利演出事務所公式HP」から確認できます。

また、公式サイトについては「公演サイトは8月上旬にオープン予定です。」と記載がありましたので、楽しみに待ちましょう。

「夢から醒めた夢2023」のキャスト

既に出演者も発表されています。

四宮吏桜　中村ひより　下村青　加藤敬二　三遊亭究斗　近藤真行　坂本里咲　他

昔から「夢から醒めた夢」に出演されていた方も多いです。

kurage

個人的には、下村さんの夢の配達人がまた見たい！

「夢から醒めた夢」のあらすじ

主人公の少女ピコは、夢の配達員に導かれて閉園後の遊園地へ。

そこで出会ったのは、交通事故で命を落としてしまった優しい少女の幽霊マコでした。

そしてピコは、マコの【娘の死から立ち直れないままの母親にお別れを言いたい】という願いのたえめに、1日だけ入れ替わって霊界に行くことを決めました。

ピコは霊界で、様々な理由で亡くなった幽霊たちと出会います。

そして、あるトラブルに巻き込まれてしまうのでした…

さて、ピコは無事に人間界に戻ることができるのか？

感動のラストに、きっと心があったかくなるはずです。

「夢から醒めた夢」の歴史

初演の1987年当初はニッセイ名作劇場「夢からさめた夢」として制作された子供向けのミュージカルうでした。

しかしその後、演出の一部や振付が変更され、1988年にファミリーミュージカル「夢から醒めた夢」のとなりました。

それからも何度もリニューアルを重ね、現在では一般作品として扱われるようになりました。

2000年の福岡公演からは、衣装・美術に関しても大幅なリニューアルがされ、近年では定番となっていたロビーパフォーマンスも始まりました。

以前までの「夢から醒めた夢」は、「ユタと不思議な仲間たち」と「ミュージカル李香蘭」と合わせて、劇団四季の「オリジナル3部作」と呼ばれていました。

しかしその後の2005年、「ミュージカル南十字星」の初演に伴って「ミュージカル李香蘭」は劇団四季の「昭和三部作」に組み込まれました。

そのためこれ以降の「夢から醒めた夢」には「劇団四季オリジナルミュージカル」というキャプションがつくようになりました。

「夢から醒めた夢」の魅力

「夢から醒めた夢」の魅力としてまず挙げられるのは「劇団四季オリジナル作品」という所。

最近では「アナと雪の女王」「リトルマーメイド」「アラジン」など、華やかなディズニー作品の印象が強い劇団四季。

でもやはり、オリジナル作品にはそこにしかない魅力が詰まっているように思えます。

何度見ても「心に残るメッセージ」や「生きる」という事を考えさせられるのが「劇団四季オリジナル作品」ならではの魅力です。

「夢から醒めた夢」の原作

「夢から醒めた夢」の原作は、作家・赤川次郎の子供向け絵本です。

リンク

比較的読みやすい作品なので、観劇前に読んでみるのもおすすめです。

また「夢から醒めた夢」には続編があります。

それが「ふまじめな天使」という作品です。

リンク

どちらも面白いので、ぜひ読んでみてくださいね！

さいごに

「夢から醒めた夢」はいつから上演されるの？

「夢から醒めた夢」の詳細や見どころが知りたい！

今回はこのような疑問について解説してきました。

スマホやタブレットで本を読むなら読み放題・聴き放題のサブスクがオススメです。

読書量をもっと増やしたい方に

Kindle Unlimitedの無料体験はコチラ

時間を効率的に使いたいなら

聴く読書サービス

Audibleの無料体験はコチラ

audiobookの14日間無料体験はコチラ

【舞台照明スタッフになるには？専門学校は必要？】勉強方法や資格についても紹介！

The post 【2023年10月再演！】浅利演出事務所【夢から醒めた夢】の詳細・見どころ総まとめ！ first appeared on kurageらいふ.

【舞台照明スタッフってどんな仕事？】仕事内容・働き方・向いている人を解説！

kurage — Thu, 22 Jun 2023 11:53:33 +0000

「舞台照明スタッフってどんな仕事なの？」

「照明スタッフに向いてるのってどんな人？」

今回はこのような疑問について解説していきます。

「どうやったら舞台照明スタッフになれるの？」「必要な資格や勉強方法はある？」今回はこのような疑問について解説していきます。スマホやタブレットで本を読むなら読み放題・聴き放題のサブスクがオススメです。読書量をもっと増やしたい方にKindle ...

【照明さんの持ち物】照明スタッフのバッグ(腰道具)にはどんな道具が入っているの？

「照明さんのバッグには何が入っているの？」「照明さんに必要な現場グッズは？」今回は、このような疑問について解説していきます。照明さんの必須道具照明さんが仕事中に持っている（背負っている）バッグ。何が入っているのか気になりますよね？照明スタッ...

スマホやタブレットで本を読むなら読み放題・聴き放題のサブスクがオススメです。

読書量をもっと増やしたい方に

Kindle Unlimitedの無料体験はコチラ

時間を効率的に使いたいなら

聴く読書サービス

Audibleの無料体験はコチラ

audiobookの14日間無料体験はコチラ

【舞台照明スタッフになるには？専門学校は必要？】勉強方法や資格についても紹介！

舞台照明スタッフってどんな仕事？

舞台照明スタッフは、様々な照明機材を使用して、光や色を演出する仕事。

主にライブ・コンサート・ミュージカル・ダンス・演劇など、様々な場所で活躍しています。

舞台照明により、ステージは視覚的により華やかになり、見ている人の心情をさらに盛り上げてくれる、大切な演出です。

そこでこの記事では、舞台照明スタッフの仕事内容や働き方、どんな人が向いているかなどを、筆者の経験も踏まえて紹介していきます。

今舞台照明に興味がある方は、ぜひ読んでみてください！

【照明さんの持ち物】照明スタッフのバッグ(腰道具)にはどんな道具が入っているの？

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、裏方としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

舞台照明スタッフの仕事内容は？

舞台照明スタッフは、様々色や光の特性・沢山の照明機材の特徴や扱い方など、専門知識を駆使して光でステージを演出する仕事です。

そのため、技術や知識が必要でありながら、芸術的なセンスも問われます。

本番当日には、現場に機材を搬入してセッティング（仕込み）を行い、本番中は照明の操作、終了後には撤収作業（バラシ）を行います。

また、舞台照明スタッフは大きく分けて2つの仕事があります。

照明デザイナー（プランナー）
照明オペレーター

照明デザイナー（プランナー）

照明デザイナー（プランナー）は、事前に演出家や他のスタッフと打ち合わせを行います。

そして、作品内容や会場の特性、電力や機材の重さを考慮して図面を考えます。

図面ができてからは、作品内容を踏まえた演出（光の角度・色・強さ・タイミング等）を決め、照明の進行表（キューシート）を作成し、プログラミングしていきます。

照明オペレーター

会場で照明の仕込みが終わったら、照明デザイナー（プランナー）が作成した進行に沿って照明機材を操作します。

舞台照明スタッフの働き方は？

「照明」と言っても活動する場所は様々です。

舞台照明に限って言えば、コンサート・ライブ会場・ダンス公演・ミュージカル・演劇など、ジャンルや会場も様々です。

基本的に休日の現場が多いですが、現場によって本当に様々なので、休みに関しては不定期になりがちです。

全て現場によってスケジュールが組まれるので、時間に関しても早朝・深夜など、不規則です。

kurage

全てにおいて現場が優先の仕事！休みは平日が多かった。

舞台照明スタッフはこんな人に向いている！

先述の通り、舞台照明スタッフは技術・知識が必要ながら、芸術的センスも問われる仕事です。

ここからは、筆者が考える照明スタッフに向いている人を紹介していきます。

エンタメが好きな人

エンタメが好きで、普段から舞台やコンサートに行っている方、ダンスや音楽が趣味の方は向いていると思います。

なにより「美しい」とか「感動する」のように、エンタメで心を動かされるような経験があるならば、その感覚は照明の仕事でも生かされるはずです。

人と関わることが好きな人

舞台照明は、1人だけでできる仕事ではありません。

また照明チームだけでなく、現場には音響・舞台監督・演出家・出演者・運営など、様々なチームがいます。

そして、そのチームが協力し合いながら1つの舞台を作り上げます。

そのため、コミュニケーション力があって、協調性のある人が向いています。

機械に強い人

近年、コンピューターを使った新しい舞台演出技術がどんどん生まれています。

そのため、新しい機材やソフト・プログラミングなどを積極的に学んでいく、向上心のある方や、新しい機材にすぐ対応できる方が向いています。

体力がある人

舞台照明スタッフは現場仕事。

機材は重く、高所作業も多く、広い会場を長時間走り回ることもあるので、体力は絶対に必要です。

最後に

「舞台照明スタッフってどんな仕事なの？」

「照明スタッフに向いてるのってどんな人？」

今回はこのような疑問について解説してきました！

【舞台照明スタッフになるには？専門学校は必要？】勉強方法や資格についても紹介！

【照明さんの持ち物】照明スタッフのバッグ(腰道具)にはどんな道具が入っているの？

スマホやタブレットで本を読むなら読み放題・聴き放題のサブスクがオススメです。

読書量をもっと増やしたい方に

Kindle Unlimitedの無料体験はコチラ

時間を効率的に使いたいなら

聴く読書サービス

Audibleの無料体験はコチラ

audiobookの14日間無料体験はコチラ

The post 【舞台照明スタッフってどんな仕事？】仕事内容・働き方・向いている人を解説！ first appeared on kurageらいふ.

【舞台照明スタッフになるには？専門学校は必要？】勉強方法や資格についても紹介！

kurage — Thu, 22 Jun 2023 10:28:51 +0000

「どうやったら舞台照明スタッフになれるの？」

「必要な資格や勉強方法はある？」

今回はこのような疑問について解説していきます。

スマホやタブレットで本を読むなら読み放題・聴き放題のサブスクがオススメです。

読書量をもっと増やしたい方に

Kindle Unlimitedの無料体験はコチラ

時間を効率的に使いたいなら

聴く読書サービス

Audibleの無料体験はコチラ

audiobookの14日間無料体験はコチラ

【舞台照明スタッフってどんな仕事？】仕事内容・働き方・向いている人を解説！

舞台照明スタッフになる方法は？

演劇・ライブ・ダンスなど華やかなステージを裏から支えている舞台照明スタッフ。

ステージ演出には欠かせない存在です。

そして舞台照明スタッフは、高い技術と専門知識が必要なプロフェッショナル。

一人前になるまでには、沢山の現場をこなしながら実績を積み上げていかなければなりません。

そこでこの記事では、舞台照明スタッフになるための手段や、勉強方法、資格など、筆者の経験を踏まえながら紹介していきます。

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、裏方としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

舞台照明スタッフの働き方

照明スタッフが活躍する場所は、劇場・ホール・アリーナ・スタジオ・撮影現場・ライブハウスなど様々です。

基本的には舞台照明会社・舞台演出会社に所属している場合が多いです。

そのため、劇場や劇団の専属として働く人は少ない印象です。

会社である程度経験を積んでからは、会社から離れて個人で働いている方も多くいます。

ライブハウス等では、はじめはその箱に専属で働く場合が多いです。

ある程度経験を積むことで、独立してフリーランスとして活躍することもできます。

また舞台照明の仕事は、現場によって拘束時間が違ったり、早朝や深夜帯の作業も少なくありません。

そのため会社に所属したとしても、不規則な勤務時間・休日になる事が多い職業です。

また現場仕事なのである程度の体力は必要ですし、高所作業も多く、危険も多いです。

舞台照明スタッフになる方法

舞台照明スタッフになるには、大きく分けて2通りの方法があります。

専門学校や大学に通う
照明会社に就職する

1.専門学校や大学に通う

照明スタッフになる1つ目の方法は、専門学校や大学に通う方法です。

専門学校ならば、照明を専門に学べる学校が多くあります。

また映像や芸術系の大学でも、基礎を学ぶ機会がある学校もあります。

舞台照明スタッフに必要なのは、まず専門知識などの基礎を学ぶこと。

そして卒業後は、自分の希望するジャンルの照明会社や劇場等に就職し、下積みを始めるというのが一般的な流れです。

kurage

一般的にはこちらのルートを選ぶ人が多いです！

2.照明会社に就職する

舞台照明スタッフになる2つ目の方法は、照明会社に就職することです。

kurage

筆者はこのルートで就職しました。

実は、照明スタッフになるのに特別な免許・資格はありません。

そのため、必ずしも専門学校等で学ばなければいけないものでは無いのです。

確かに、知識がない分就職してからは大変なことが多いです。

しかし、座学よりも現場で覚えることが多い職業なので、努力次第では専門学校に行かなくても十分通用します。

やる気さえあれば！という会社もありますので、まずは未経験でも可能な照明会社を探してみましょう。

kurage

専門上がりの人と比べられ、初めはとても苦しいのは確か！

でも努力次第でチャンスは広がります！

舞台照明スタッフに必要な勉強は？

筆者としてまず思うのは

kurage

とにかく現場に出ること！そして失敗して学ぶこと！

これが一番大きかったなと思います。

まずは、どんな現場でも良いので参加させてもらえるように頑張りました。

多くの現場を経験すると、新しいスタッフさんとの出会いも多く、積極的にコミュニケーションを取ることでどんどん次につながります。

kurage

そして現場で学んだことは、時間のある時にノートにまとめました。

現場以外では、専門知識・業界用語・電気についての基礎を覚える事に専念しました。

こちらは図書館に行って専門書を探したり、書店で本んを探したり、会社の先輩に教えてもらったりしながら勉強しました。

舞台照明スタッフに必要な資格は？

先述の通り、舞台照明スタッフになるために、特に必要な資格・免許はありません。

しかし、就職や転職に有利な資格ももちろんあります。

照明コンサルタント
照明士
照明技術者技能検定
運転免許（大型）
第二種電気工事士

以上の5つの資格は、取得しておいて損はないでしょう。

さいごに

「どうやったら舞台照明スタッフになれるの？」

「必要な資格や勉強方法はある？」

今回はこのような疑問について解説してきました。

「舞台照明スタッフってどんな仕事なの？」「照明スタッフに向いてるのってどんな人？」今回はこのような疑問について解説していきます。スマホやタブレットで本を読むなら読み放題・聴き放題のサブスクがオススメです。読書量をもっと増やしたい方にKind...

スマホやタブレットで本を読むなら読み放題・聴き放題のサブスクがオススメです。

読書量をもっと増やしたい方に

Kindle Unlimitedの無料体験はコチラ

時間を効率的に使いたいなら

聴く読書サービス

Audibleの無料体験はコチラ

audiobookの14日間無料体験はコチラ

The post 【舞台照明スタッフになるには？専門学校は必要？】勉強方法や資格についても紹介！ first appeared on kurageらいふ.

【発表会での照明案の書き方は？】思い通りの要望を伝えるコツ！【照明の明るさ篇】

kurage — Fri, 02 Jun 2023 15:17:31 +0000

「発表会での照明案の書き方は？」

「明るさの要望の伝え方が知りたい！」

今回はこのような疑問について解説していきます。

発表会や公演前に必要になってくるのが照明案ですよね。

でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよく聞きます。

そこで本記事では舞台照明として働いた経験がある筆者が、発表会の照明案の書き方について紹介していきます！

「発表会の照明案の書き方は？」「舞台照明の種類について知りたい！」今回は、このような疑問について解説していきます！発表会や公演前に必要になってくるのが照明案ですよね。でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよく聞きます。そこで本...

「発表会の照明案の書き方は？」「照明の色について詳しく知りたい！」今回は、このような疑問について解説していきます！照明案の書き方がわからない！発表会や公演前に必要になってくるのが照明案！でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよ...

筆者の経歴

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、ダンサーが知っておくと便利な舞台照明の基本をお伝えしていきます！

明るさの表現って難しい！

照明の要望を伝えるのって難しいですよね。

特に、照明案を書く時には言葉で伝えなければいかないので、余計にハードルが高い気がします。

そんな照明案を書く際には

分かりやすく
丁寧に
簡潔に

を心掛けると伝えやすいでしょう。

その中でも今回は、明るさの伝え方について紹介していきます。

筆者自身、照明案を読んで特にわかりにくかったのが

全体的に明るめで。

という要望。

でも人によって「明るい」「暗い」の認識は違うので…

こう書いてある場合に限って本番前のリハーサルで

照明が明るすぎる！もう少し暗くしてください。

なんて言われたり…。

kurage

明るめって要望だったから、明るめで作ったのになぁ。

っていう時が何度かありました。

色や照明を切り替えるタイミングって伝えやすいのですが、明るさの程度ってみんな違うからとっても難しいんです！

明るさの伝え方

ここからは、照明案を書く時の明るさ伝え方のコツをいくつか紹介します。

kurage

筆者が実際に照明案を受け取った時に、わかりやすかった表現を紹介します。

ぜひ、参考にしてみてください！

情景を伝える

まず1つ目のコツは、情景を伝えることです。

情景としてわかりやすいのは…

太陽ギラギラ、晴れた夏のような明るさ！

外套の少ない夜道のような暗さ。

など、もし作品のテーマとして表現したい情景があれば、それを伝えてみるのも良いと思います。

屋内なのか室内なのか
朝・昼・夜など、時間帯はいつなのか
どんな季節なのか

などなど、表現したい情景がある場合は伝えてみると、照明さんもより想像力が広がるかもしれません。

パーセンテージで伝える

筆者的に1番理解しやすかったのが、パーセンテージで伝える方法です。

70％くらいの明るさで！

1番の見せ場なので、100％の明るさで！

こんな感じで数字を伝えてもらえると、すごくわかりやすいです！

どこの明るさの事なのかを明確に伝える

一言で「明るく！」と言っても、照明での表現は様々。

大きく分けるなら

舞台全部の明るさなのか
表情の明るさの事なのか

これだけでも大きく異なります。

舞台照明では、ざっくり

ステージに当てる照明
出演者の表情を見せるための照明

があります。

そのため

舞台は明るめにしたいけど、演者の表情は暗めに見せたい。

そんな時は、「全体を明るめ！」という要望では伝わりにくい場合もあります。

先ほど出てきた出演者の表情を見せるための照明というのを、照明さんは前明かりと呼んでいます。

ということで、もし

舞台は明るめにしたいけど、演者の表情は暗めに見せたい。

という場合ならば

舞台全体は70％くらい、前明かりは40％くらいの明るさで。

と記入してみると、照明さんとしても把握しやすいのではないかと思います。

さいごに

「発表会での照明案の書き方は？」

「明るさの要望の伝え方が知りたい！」

今回はこのような疑問について解説してきました。

発表会や公演前に必要になってくるのが照明案。

ぜひ、この記事を参考に記入してみてくださいね！

【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案・セットリストの書き方や疑問を解決！

The post 【発表会での照明案の書き方は？】思い通りの要望を伝えるコツ！【照明の明るさ篇】 first appeared on kurageらいふ.

【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案を書く時に知っていると便利な照明用語！

kurage — Fri, 19 May 2023 11:15:08 +0000

「照明用語がわからない！」

「照明案・照明要望を書く時に必要な照明用語は？」

今回は、このような疑問について解説していきます！

照明用語って？

舞台照明の用語ってわかりにくいですよね。

kurage

色々な用語があるので、暗号のように感じる方もいるのではないでしょうか？

でも、ダンス・ライブ・演劇などで照明案・要望を書く際には、知っておくと便利ですし、照明スタッフさんに対しても簡単・わかりやすく要望を伝えられるようになります。

そこでこの記事では、照明案・照明要望を書く際に知っておくと便利な舞台照明用語を紹介・解説していきます！

「ダンス・ライブでかっこいい照明をつけてもらいたい！」「ライブハウスなどでの照明要望の伝え方は？」今回はこのような疑問について解説していきます。ライブハウスでの照明要望大きな会場で、事前に照明要望を伝えるような発表会もありますが、例えばライ...

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

知っておきたい照明用語

ここからは、照明案・照明要望を書く際に知っておくと便利な舞台照明用語を紹介・解説していきます！

ぜひ、照明案・照明要望・セットリストなどを書く際に参考にしてみてください！

F.I（フェードイン）

明かりのつけ方。

ゆっくり明かりをつけること。

kurage

「○秒くらいで…」と伝えると、より分かりやすいです！

F.O（フェードアウト）

明かりの消し方。

ゆっくり明かりを消すこと。

kurage

F.Iと同じく、「○秒くらいで…」と伝えると、より分かりやすいです！

C.I（カットイン）

明かりのつけ方。

一瞬で明かりをつけること。

C.O（カットアウト）

明かりの消し方。

一瞬で明かりを消すこと。

S.C（スイッチチェンジ）/C.C(カットチェンジ）

明かりの変化させ方。

一瞬で明かりを変えること。

F.C（フェードチェンジ）

明かりの変化させ方。

ゆっくり明かりを変えること。

kurage

こちらも「○秒くらいで…」と伝えると、より分かりやすいです！

L.O.（ライトオープン）

照明をつけた状態で幕をあげること。

L.C.（ライトカーテン）

照明をつけた状態で幕をさげること。

D.O（ダークオープン）

暗転状態のまま、舞台の幕を上げること。

暗転/B.O（ブラックアウト）

転換などのために、舞台を暗くすること。

板付き

幕が上がる前、または暗転中に舞台上でスタンバイすること。

SS（エスエス）

舞台袖に設置してある照明機材のこと。

横からの光。

きっかけ

変化するタイミングのこと。

客電

客席のライトのこと。

通常、公演中は消灯し、開場中・休憩中・終演後に点灯させます。

ゲージ

スポットの明るさレベルを示す言葉のこと。

SUS（サス）

舞台上部にある、照明機材を吊るすバトンのこと。

PIN（ピン）

ピンスポットのこと。

客席上部や後方から、人が操作するスポットライト。

kurage

コンサートなどで演者についてくるように見える、丸い照明のこと。

CL（シーリングライト）

客席の天井から舞台を照らす光のこと。

ストロボ

一定の速度で点滅させる機材のこと。

雷や、コマ送りのように見せる効果がある。

バックライト

舞台奥の上部から当てるライトのこと。

kurage

人物の後ろ上部から光をあてることで、輪郭をハッキリ見せる効果があります。

B.F（バックフット）/目つぶし

舞台奥から客席に向けて当てるライトのこと。

kurage

お客さんが「まぶしい！」ってなる照明です。

カラーフィルター/ゼラ

主に一般照明（LEDライト以外）に色を付けられるフィルターのこと。

ホリゾント

舞台奥の白い布（幕）のこと。

kurage

ここに色付きの照明を当てることで、背景に色や模様がつきます。

前明かり

CLなど、客席側から舞台に向けて当てる明かりの総称。

MB（ミラーボール）

球面にカットしたガラスがついている機材のこと。

この機材に光をあてることで、反射してクラブ雰囲気や、ロマンチックな星空など、華やかな演出ができる。

さいごに

「照明用語がわからない！」

「照明案・照明要望を書く時に必要な照明用語は？」

今回は、このような疑問について解説してきました！

ぜひ、照明案・要望づくりの参考にしてみてください！

【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案・セットリストの書き方や疑問を解決！

The post 【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案を書く時に知っていると便利な照明用語！ first appeared on kurageらいふ.

【舞台照明機材の種類】照明案を書く時にも！【初心者・ダンサーも知っておきたい照明機材】

kurage — Tue, 16 May 2023 10:55:12 +0000

「舞台で使われる照明機材の種類って？」

「照明機材について簡単に知りたい！」

今回はこのような疑問について解説していきます。

照明機材の知識

舞台やライブで使用されている照明は、機材によって様々な効果があります！

沢山の種類があるので、照明スタッフさんは公演ごとに使用する劇場・会場・演目に合った照明機材を選んで設置・操作してくれています。

今回紹介するのは、沢山の種類がある照明機材の中から、「初心者やダンサーなども知っておくと便利な機材」をセレクトして紹介していきます。

これさえ知っておけば

照明案を書かなければいけない時
ライブハウス等では自分が出演する際に会場にある照明機材を見るだけでどんな演出ができるのかが分かる
学園祭や社内イベント、結婚式会場などでの操作

こんな際には便利だったりします！

実際の照明案の書き方などは、別の記事でも詳しく紹介しています。

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

kurage

ダンス・舞台の事ならお任せください！

知っておきたい舞台照明機材

ここからは、知っておくと便利な舞台照明の機材を、ピックアップしてご紹介していきます！

ぜひ参考にしてみてください。

パーライト

リンク

劇場・ライブハウスなどで多く使用されているのがパーライト。

光の筋が見えやすいので、スモークを使用するとより効果的です。

また、簡易的なスポットライトや、足元からのライト、バックライト（目つぶし）としても使用できるので、汎用性が高いです。

大きさも様々で、大きな劇場ならPAR64サイズ、ライブハウスや小劇場では64サイズのほかに36サイズも多く使われています。

長さも様々で、ロングタイプ・ショートタイプがあるので、それも効果によって使い分けています。

電球にも種類が（M・N・VN）あったりします！

kurage

書ききれないので、詳しくはまた別の機会にお伝えしようとおもいます！

そのままの光も美しいですが、カラーフィルターを使用してカラフルに見せることも多くあります。

LEDライト

リンク

以前は白熱電球やハロゲン電球が多く使用されていた舞台照明ですが、近年はどんどんLEDライトに移行していっています。

LEDライトは、光の三原色（赤・青・緑）の組み合わせで、白を含む様々な色を1台で出すことができます。

また、白熱電球やハロゲン電球に比べて多くのメリットがあるんです！

寿命が長い
軽量で衝撃にも強く、故障や破損が少ない
発熱が少ない
点灯するまでの時間が短い

もちろん、デメリットもあります

省電力な分、暗い
光がワイドに広がりにくい

そのため、設置する照明のすべてをLEDにするのはなかなか難しいんです。

照明さんは、一般照明とLEDライトを調整しながら明かりを作ってくれています。

ムービングライト

リンク

ライブやテレビのスタジオではお馴染みのこの機材。

kurage

今では、照明と言えばこちらをイメージする方も多いかもしれません！

ロボットのように動くこの機材では、（機材にもよりますが）光の位置・色・柄などを自由に出すことができるので、よりダイナミックな演出が可能です。

電球は、近年ではほとんどLEDが使用されています。

先ほど説明したように、ムービングライトは光の位置・色・柄などをあらかじめプログラミングすることで、自由な位置やタイミングで動かすことができます。

ムービングライトだけでも多くの種類があるので、機材によっては出せない色や柄があります。

照明案や要望を伝える時は注意してください。

ミラーボール

リンク

ミラーボールは、天井などに吊るされることが多い機材です。

素材は発布スチロールなどで作られているものが多く、大きくても意外と軽いんです。

自発的に発光するというものでは無く、ミラーボールにスポットライトなどの光を当てることで、ミラーに反射された光が壁などに映り、星空のようなきれいな演出ができます。

また、スモークを使用することで、光のラインを見せる演出もできます。

センターピースという、機材自体が発行してミラーボールと同じような演出ができる機材もあります。
この場合、複数個の球が回転するものや、複数のミラーが同時に回転するものなど様々です。

LED　BAR

リンク

LEDライトが搭載された、バーのような形状の機材。

横向きで床に置いたり、縦にしてトラスなどに括りつけたりすることができます。

一般的に単体で使うことは少なく、数本並べ使用することが多いです。

ムーンフラワーエフェクト

リンク

ベースを作る照明機材と組み合わせることで、動きのある演出ができるのがこの機材。

円錐上に浮かび上がるビーム光線のような光は、ライブやクラブのような演出にもってこいです。

スモークを使用することで、光のラインが見えてよりキレイに見えます。

レーザー

リンク

最近、大きな会場のライブなどでは欠かせない演出となりつつあるレーザー演出。

レーザーダイオードと呼ばれる、レーザー発振器で作られた光のことです。

出力ごとに細かい規定があり、大きい会場で出力が増すほど危険度が上がります。

危険度が上がっていく場合、レーザーポインターなどと同じく、光が目に入ると網膜などに影響がでる場合もあるので、直接光が目に入らないように設置するなど、細かい規定があります。

しかし、ライブハウス等、小規模な会場にある機材の出力は基本的に安全なものなので過度に心配する必要はありません。

ストロボ

リンク

スローモーションや雷などの演出で使用されることが多い機材です。

フラッシュのような効果が出ます。

以前はキセノンランプが主流でしたが、近年ではLEDを使用することが多いです。

さいごに

「舞台で使われる照明機材の種類って？」

「照明機材について簡単に知りたい！」

今回はこのような疑問について解説してきました。

舞台やライブで使用されている照明は、機材によって様々な効果があるので、知っているととても楽しいですし、自分で照明案や照明要望を提出する際にとても便利です！

他にも、照明案の書き方などを紹介した記事もありますので、気になる方はぜひご覧ください。

The post 【舞台照明機材の種類】照明案を書く時にも！【初心者・ダンサーも知っておきたい照明機材】 first appeared on kurageらいふ.

【舞台用語集】ダンサー・保護者向け！関係者こそ知っておきたい【最低限の舞台用語】

kurage — Sun, 14 May 2023 15:56:47 +0000

「舞台用語って難しくていまいちわからない！」

「最低限知っておきたい舞台用語はある？」

今回は、このような疑問をお持ちの方に向けて解説していきます。

舞台用語は難しい

舞台用語って、難しいですよね。

でも、劇場の方や技術スタッフさんとコミュニケーションをとったりする時には、最低限の舞台用語を知っておく必要があります。

しかし舞台用語は沢山あるので、1から勉強するのは難しいですよね。

どれを覚えたらいいのかもわからない！

そこでこの記事では、舞台を使用する出演者や、発表会の際には劇場でお手伝いをする保護者の方に向けて、最低限知っておきたい舞台用語を紹介します。

ぜひ、劇場に行く前に確認してみてください！

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

知っておきたい舞台用語集

ここからは、出演者・保護者の皆さんに最低限覚えておいてほしい舞台用語を紹介していきます！

始めは難しいですが、使っていくうちに自然と言葉が出るようになってくるはずです。

上手

客席から舞台を見た時の右側のこと。

下手

客席から舞台を見た時の左側のこと。

緞帳

舞台と客席を仕切る幕のこと。

本番中は開いていますが、開演前・終演後、転換・休憩の際に締まって舞台を隠します。

非常に重量がある布で危険なので、絶対に手で触れない。

また開閉時は危険なので、緞帳の下に居ないようにしましょう。

ホリゾント幕

舞台の奥にある背景のような幕のことで、ホリと呼ぶこともあります。

ここに照明を当てることで、背景に色や模様を出すことができます。

こちらも非常に危険なので、絶対に手を触れないようにしましょう！

袖幕

舞台の両端にあるカーテンのような幕のこと。

舞台の両端が客席から見えないように隠してくれます。

こちらも非常に危険なので、絶対に手を触れない・引っ張らないようにしましょう！

kurage

特に、小さい子供が待機中に引っ張りがち。とても危険なので、注意してあげましょう。

イリ・ハケ

舞台袖から舞台に入ることをイリ

逆に、舞台から袖に戻ることをハケと呼びます。

上手・下手と合わせて「上イリ、下ハケしてください！」等と使うこともあります。

板付き

暗転中や、演技が始まる際に演者が舞台上にいる状態で演技をスタートさせるという場合のこと。

見切れ（る）

舞台袖で待機している出演者やスタッフ、道具が客席から見えてしまっていること。

意図しての場合を除いて、基本的に見切れは避けましょう。

場当たり

ステージ上で、本番同様にポジションを確認すること。

ステージは、普段練習しているスタジオや稽古場より広い場合が多いと思いますので、改めて自分の立ち位置を確認し記憶します。

リハーサル（リハ）

練習・稽古のこと。

ゲネラルプローベ（ゲネプロ・ゲネ）

本番同様に、5分前のアナウンスから開場・終演までを通すこと。

ゲネプロでは、衣装・髪型・メイクなども本番同様にする必要があります。
リハーサルとは異なり、技術スタッフさんとしても大切な最終調整の時間。
出演者や保護者の方もしっかり準備しましょう。

明転

舞台上の照明を点灯させ、明るくすること。

暗転

舞台上の照明を消して暗くすること。

演目ごとや、転換の際に挟むことが多いです。

客電

客席を照らすライト。

開場中・休憩中・終演後に点灯します。

マチネ・ソワレ

マチネは昼公演、ソワレは夜（夕方）公演のこと。

がなりマイク（がなり）

リハーサルや場当たりの際、客席などから指示を出す先生・指導者・演出家が舞台上の演者に指示を伝える為に使うマイクのこと。

ケータリング

舞台裏や楽屋に用意された食べ物や飲み物のこと。

発表会などでは基本的に生徒のものでは無く、スタッフさんやゲストの為に用意されているものが多いでしょう。

バミリ（バミる）

ステージ上で出演者の立ち位置や、大道具などを置く位置に目印をつけておくこと。

さいごに

「舞台用語って難しくていまいちわからない！」

「最低限知っておきたい舞台用語はある？」

今回は、このような疑問をお持ちの方に向けて、最低限知っておくと便利な舞台用語をピックアップしてご紹介しました。

聞きなれない言葉も多いので、慣れるまでは大変かと思いますが、きっと繰り返すうちに慣れてくるはずです！

ぜひこの記事を参考にしてみてください！

The post 【舞台用語集】ダンサー・保護者向け！関係者こそ知っておきたい【最低限の舞台用語】 first appeared on kurageらいふ.

【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案・セットリストの書き方や疑問を解決！

kurage — Sun, 14 May 2023 08:14:41 +0000

「ダンス・ライブでかっこいい照明をつけてもらいたい！」

「ライブハウスなどでの照明要望の伝え方は？」

今回はこのような疑問について解説していきます。

ライブハウスでの照明要望

大きな会場で、事前に照明要望を伝えるような発表会もありますが、例えばライブハウスのように、当日のリハーサルだけで本番という場合もありますよね。

ライブをするバンドだけでなく、最近はダンサーも利用する機会が多いのではないでしょうか。

せっかくの本番ですから、かっこいい照明をつけてもらいたいもの。

でも、照明ってよくわからないから、どう伝えたらいいのかわからない…

演出の伝え方って意外と難しくて、何度もやっているうちにないがしろになってしまっているという方もいるのではないでしょうか。

でもそんなの勿体ない！

当日だけのリハーサルで、自分のイメージを的確に伝えられれば、もっとステージが華やかでカッコよくなりますよ！

そこで今回は、そんな場所での照明要望の伝え方のコツを紹介していきます！

照明がバッチリ合うと、きっとみなさんが思っている以上に魅力的なステージになりますよ。

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年！

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、演者側として最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

要望シートに記入する

ライブハウス等では、リハーサル前に「セットリスト」の用紙に要望を記入する場合が多いです。

（場所によっては、無い場合もあります）

その用紙にある項目は、スタッフさんが事前に知っておきたい事が書いてあるので、できる限り埋めるようにしてください！

kurage

「おまかせ」という場合も、その旨を書いておくと親切です。

主な記入欄としては

曲順
曲調・BPM
分数
照明要望

こんな場合が多いと思います！

要望書の項目はしっかり記入！

当日リハーサルの場合は、時間の関係で本番のように全曲が演奏できない場合が多いと思います。

ダンスの場合も、劇場のように通しで踊れることは少ないです。

そのため、スタッフさんたちは基本的にぶっつけ本番！！

kurage

知らない曲や演出にも、ぶっつけ本番で挑むのはスタッフとしてもドキドキ！

そのため、例え全てお任せであったとしても、要望書の項目はできるだけ埋めると親切です。

具体的な要望の伝え方

少ないリハーサル時間という事もあるので、そんな場合の照明要望は感覚的な表現が多くなってきます。

ここからは、いくつか伝え方の例を紹介します。

「この曲は、全体的に赤基調でお願いします。」

kurage

曲ごとに、メインとなる色を書いてあげるとわかりやすい！

「バラードです。しっとり大人っぽいイメージです。」

kurage

曲の雰囲気をイメージしやすくて助かる！

「Aメロは青を基調に、サビから明るめで激しくしてください。」

kurage

曲調をイメージしやすいのでわかりやすい！

「全体的に激しめ。Cメロの後に、ヴォーカルにピンスポお願いします。」

kurage

曲の展開がわかると伝わりやすい！リハでこの部分だけピックアップして実際にやってみるとより確実です。

「元気な曲です！」「海がテーマの曲です！」など

kurage

特に要望が無ければ、曲のテーマや歌詞のイメージを一言書いておくだけでも、雰囲気を合わせて照明を考えてくれると思います。

基本的に、当日記入する要望は1行くらいで伝えられる範囲がベストです。

細かい要望の場合

もし、先ほど紹介した要望よりも多くなってしまう場合は、事前に要望書を送っておくという方法もあります。

その場合には

セットリスト
音源又は映像
歌詞カード
要望書

があると良いと思います。

基本的にどの会場でも、しっかり対応してくれるはず！

事前資料を送る場合は、最低でも1週間前には届くようにしましょう！

前日などでは対応できない場合も多いです。

演出にこだわりたい方にはおすすめです！

スタッフさんには追加のお仕事をお願いすることになります。

そのため、当日会場に到着した際には

事前に送らせていただいた資料はご確認いただけたでしょうか？

など、確認も含めて挨拶できるととっても親切です。

スモークって必要？

筆者としては正直

kurage

使わない理由がない。

と思っています。

スモークは、照明の光の筋を出すためのもの。

空間を埋める・光に迫力が出る・雰囲気が作りやすい

など、個人的にはメリットしかありませんので絶対に焚いた方が良いと思っています。

喉や体調を心配する方も多いですが、多くの会場で使用されているスモーク液は、専用の安全なものですので、基本的には問題ありません。

会場によっては、スモークが有料の場合もありますので、わからない場合は問い合わせてみると良いと思います。

事前資料を送る場合や、リハーサルまでに分からなかった場合は

「無料ならばスモークを使用したい」

などを、セットリストに記入して提出すれば大丈夫です。

暗転・真っ暗にしたい

演出として「本番中（演奏中）に真っ暗にしてほしい」という要望があります。

一瞬で雰囲気をガラッと変えて緊張感を持たせたり、お客さんのペンライトだけ光らせる・スマホライトだけにするなど、効果的な演出ができますね。

しかし、ライブハウス等での演奏・演技中の暗転は危険な場合が多いです。

ダンスだけの舞台とは異なり、ステージの構造が独特だったり、機材が床に置いてある場合もあります。

演奏する方にとっても、突然手元が見えなくなったり、足元が見えなくて転倒してしまう危険もあります。

高価な機材もあるので、故障や会場とのトラブルは避けたいものです。

そのため、どうしても真っ暗（暗転）の演出をしたい場合には、リハーサルで必ず暗さの確認をしましょう。

もし真っ暗で支障がありそうならば、うっすら青で明るくしてもらったり、会場によって解決策を教えてくれるかもしれないので、照明スタッフさんに相談してみると良いと思います。

リハーサル

リハーサルは時間が限られています。

バンドの場合、恐らく全曲を演奏する時間が無いことの方が多いでしょう。

ダンスの場合も、曲を少し流して音量調整するだけという場合もあります。

そのため、演奏前には

3曲目の「○○」、1コーラスだけやります！

など、どの曲のどの部分をやるのかを伝えてから演奏すると、スタッフさんもわかりやすいです。

ダンスなどで音源を使う場合には

2曲目の○分○秒くらいのサビの部分から流していただきたいです！

など、音響さんが操作しやすいように、分数をメモしておくと時間短縮にもなります。

また、細かい要望（暗転・ピンスポ・ミラーボール等特殊な要望）をお願いした場合には、リハーサルでその箇所を確認できるとより確実です。

kurage

いくらプロでも、聴いたことが無い曲に対し、ぶっつけ本番で細かい要望を完璧にこなすのは難しい！

スタッフさんたちとコミュニケーションをとりながら、効率的なリハーサルができるようにしましょう！

さいごに

「ダンス・ライブでかっこいい照明をつけてもらいたい！」

「ライブハウスなどでの照明要望の伝え方は？」

今回はこのような疑問について解説してきました。

照明要望を伝えるのって、とても難しいですよね。

でも、照明がバッチリ合うと、きっとみなさんが思っている以上に魅力的なステージになります！

このブログでは、他にも照明案の書き方について紹介しています。

ぜひ参考にしてみてくださいね！

The post 【照明要望の伝え方】ダンス・ライブの照明案・セットリストの書き方や疑問を解決！ first appeared on kurageらいふ.

【発表会での照明案の書き方は？】舞台照明・色の基礎知識を経験者が解説！

kurage — Sat, 13 May 2023 16:18:35 +0000

「発表会の照明案の書き方は？」

「照明の色について詳しく知りたい！」

今回は、このような疑問について解説していきます！

照明案の書き方がわからない！

発表会や公演前に必要になってくるのが照明案！

でも、どうやって書いたらいいのかわからないという声もよく聞きます。

kurage

照明は、頑張って作った作品に最後に魔法をかけてくれる存在！しっかり要望を伝えられると良いですよね。

そこで本記事では、舞台照明として働いた経験がある筆者が、ダンサーや指導者が知っておくと便利な舞台照明の知識、今回は色について詳しく紹介していきます！

舞台照明における色について、また、その色によってどんな効果があるのか…

感情やイメージと色の関係性についても紹介していきます！

筆者について

この記事を書いている筆者はダンス歴21年。

ダンサーとして、小中大規模の劇場からアリーナ級のホール、野外やライブハウスまで、様々なステージを経験してきました。

また裏方スタッフとして、照明や音響・舞台監督・受付や子供たちのサポート等、舞台全般に関わる仕事を10年以上経験しています。

ダンサーとしても、舞台照明としても仕事をしてきた筆者が、ダンサーが最低限知っておくと便利な舞台照明の基礎知識をお伝えしていきます！

そもそも舞台照明って？

舞台照明は、舞台を光と闇によって演出する照明技術の事をいいます。

この時使用されている、照明機材や調光用の装置、設備などをまとめて「舞台照明」と呼びます。

また、舞台照明に関わる人たちの事を「舞台照明家」と呼びます。

照明の色について

ダンス発表会での照明を考える時、まずイメージするのは照明の色ですよね！

光の色というのは、色そのもの・組み合わせによって、色々な効果を生み出します。

効果的に使うことによって、ダンスや動きがより活きてきます！

舞台照明における光の三原色

色の三原色という言葉を聞いたことがある方も多いと思います。

絵の具などでは「シアン・マゼンタ・イエロー」によって様々な色が作られます。

舞台照明で使われる光の三原色というのは「赤・青・緑」です。

絵具などの色の三原色は、色を混ぜれば混ぜる程黒になるのに対し、光の三原色の場合は逆に色が無くなります。

また、光では黒を作ることができませんので、照明案を書く際は注意が必要です。

kurage

意外と「黒」っていう照明要望は多いんです！

色の種類

では、ここからは大きなカテゴリでの色を見ていきましょう。

照明における色は、大きく分けて3つのカテゴリに分けられます。

カテゴリによって、表現したいイメージや感情が変わってくるので、名称だけでも覚えておくと、照明案を書く際に便利です。

また、カテゴリごとのメインの色と、一緒に使用するとより効果的な色も併せて紹介します。

3つの名称とはコチラ

暖色
寒色
中間色

順番に紹介していきます。

暖色

【明るい・元気な・温かみのある・情熱的な】

こんなイメージを表現したい時は、暖色を選ぶと効果的です。

色の三原色の中では、赤を多めに使った色が多いです。

ただ赤だけでは単調なので、【オレンジ・黄色】などの温かみのある色を一緒に使うのも効果的。

暖色の例

赤
オレンジ
黄色
ピンク

寒色

【悲しい・クール・冷静・清涼感・神秘的】

こんなイメージを表現したい時に最適なのが、寒色です。

光の三原色の中では、青をベースにした色は多いです。

青だけでは単調になってしまう場合には【水色・紫・緑】などを組み合わせても効果的です。

寒色の例

青
水色
紫

中間色

暖色と寒色を合わせることによって、より舞台に変化を出すことができます。

原色（赤・青・緑）ばかりの舞台では、見ていて目が疲れてしまいますし、面白みに欠けるもの。

そこで、暖色・寒色のイメージにプラスしてあげることで、より効果が出てきます。

中間色の例

黄色
緑

色ごとの効果

色には、それぞれ効果があります。

感情やイメージとリンクすることが多いので、それを知ることでダンスで表現したいイメージをより観客に伝えることができます。

ここからは、色と、その色の持つイメージや、その色を見た時に抱く感情の例を紹介していきます。

赤

感情→情熱・怒り・奮闘・エネルギッシュ

情景→炎・夕暮れ

青

感情→悲しみ・ネガティブ・寂しさ・神秘性・クール・冷静・清涼感

情景→雨・海・夜

緑

感情→リラックス・エネルギー・神秘性・ホラー

情景→自然・静けさ

オレンジ

感情→喜び・元気・明るさ・若さ・温かさ・ポジティブ・朗らか

情景→夕暮れ・情熱

水色（シアン）

感情→さわやか・青春・寂しさ・悲しみ

情景→涼しさ・夏のさわやかさ・青空・海・風・雨

マゼンタ

感情→女性的な・ドキドキする

情景→セクシー・夢・幻

パープル

感情→神秘性・不穏・ホラー・クール

情景→夢・幻

ピンク

感情→優しい・可愛い・女性的な

情景→夢・幻

黄色

感情→元気・若さ・ポジティブ・明るい・エネルギッシュ・パワフル・喜び

情景→光・太陽・電気・雷

似た色を組み合わせる

似た色同士を組み合わせてあげることで、まとまりをもたせながらも変化をつけることができます。

例えるならば

赤とオレンジ
緑と黄色
青と紫

このような組み合わせだと、舞台にまとまりと安心感が出ます。

あえて反対の色を組み合わせる

あえて補色同士を組み合わせてあげることで、お互いの色を引き立たせるという効果もあります。

曲調が変化した時や、ガラッと雰囲気を変えたい時には、メインの色を使用しながら補色となる色を足してあげたりすると良いでしょう。

例えるならば

赤と緑
青とオレンジ
黄色と紫

このような色を使ってあげると、メインの色をより引き立たせる効果があります。

衣装の色にも気をつけよう

舞台照明では、衣装の色がとても大切です。

実際、照明プランナーさん（照明家）は衣装の色を見ながら、照明の色や光量を細かく調整してくれているんです。

そのため、スタッフ下見や舞台でのリハーサル・ゲネプロなどでは、本番と同じように衣装を着用するようにしましょう。

提出した照明案と実際が大きく違う場合

しっかり照明案を書いて提出していても「舞台でのリハーサルで照明と合わせてみたら全然違う！」という事もあるかもしれません。

その場合考えられるのは

その劇場では不可能な演出だった
発表会全体の予算的に不可能な演出だった
衣装などと合わせた場合の最適解にしてくれた
そもそも、光では表現が難しい要望だった
照明プランナーの勘違いや確認ミス

など、様々な理由が考えられるでしょう。

その場合は、その場や休憩中に照明さんに相談してみると良いと思います。

単なる伝達ミスや勘違いが理由ならばきっと修正してくれるでしょうし、もし劇場の構造や予算・衣装・機材が理由ならば説明してくれると思います。

kurage

照明さん側としても、要望はできる限り叶えたいのが正直な気持ち！

きっと、その時にできる最大限でベストを尽くしてくれていますので、疑問があればタイミングを見て質問してみると良いと思います。

さいごに

「発表会の照明案の書き方は？」

「照明の色について詳しく知りたい！」

今回は、このような疑問について解説してきました。

照明案の書き方については、別の記事でも紹介しています。